小编撰文｜吕婉婷
1、玉翼婵娟 拼音：yù yì chán juān 解释：指美女。出处：元·王仲元《粉蝶儿·集曲名题秋怨》：“不误这万年欢娱，翻做了荆湘怨忆。把一个玉翼婵娟，闪在瑶台月底。2、千里共婵娟 拼音。
《音乐与情感》，[美]查尔斯·罗森著，罗逍然译，启真馆·浙江大学出版社，2017年6月。
吹笙鼓簧来源《诗经》，吹笙鼓簧日是最近欢乐颂电视剧里安迪所说，本意是应该联系上文而言“我有嘉宾，鼓瑟吹笙，吹笙鼓簧，承筐是将”意为我有一批好宾客，弹琴吹笙奏乐调。一吹笙管振簧片，捧筐献礼，热情周到。
出自于《诗经·小雅·鹿鸣》里面的句子我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。本来是要表达我有一批好宾客,弹琴吹笙奏乐调。一吹笙管振簧片，捧筐献礼礼周到。人们待我真友善，指示大道乐遵照。
《隐秘的角落》把温馨的《小白船》唱成阴飕飕的死亡预告，这种制造对立的表达手法并不鲜见，最常用的莫过于借助恢弘的古典音乐衬托暴力和毁灭。比如电影《发条橙》中，暴力血腥的画面搭配的音乐，就有贝多芬著名的《欢乐颂》。
《欢乐颂》是诗人席勒1785年所写的诗歌，我们耳熟能详的那段旋律，出自贝多芬第九交响曲第四乐章。贝多芬青年时期便想为席勒的《欢乐颂》谱曲，它的诗句传递了当时的时代理想：建立一个以自由、欢乐为底色的理想社会，全人类在响彻云霄的合唱中建立完美的兄弟情谊。贝多芬的第九交响曲创作酝酿达20年之久，在这20年的人生动荡中，他吸收了康德的哲学和共济会的兄弟理想，历经了法国大革命、拿破仑时代中希望的诞生和毁灭。“人类啊，帮助你自己，欢乐颂说的什么。”贝多芬以此核心塑造着他最后的音乐史诗，欢乐颂3说的是什么，在黑暗的时代颂扬席勒对自由的书写。
视而不见shì ér bù jiàn [释义] 指不注意；不重视；睁着眼却没看见。也指不理睬；看见了当没看见。[语出] 语出《庄子·知北游》：“终日视之而不见；听之而不闻；搏之而不得也。”[正音] 不。
然而《欢乐颂》到今天已经与它诞生之日的乌托邦含义拉开了距离。它在公共仪式中依然具有难以撼动的地位，是欧盟的盟歌；它也被暴政所颂扬，两度用作希勒特的祝寿歌曲。如今它是反派出场的常见BGM
是暴力场景的惯常“标配”。在ACG圈
它又被称为“断头曲”——在经典作品《新世纪福音战士》中，人气角色渚薰就是在《欢乐颂》的旋律中走向死亡。
姱容修态【拼音】：kuāróngxiūtài【释义】：姱：美好；修：长远；态：志向。美丽的容貌，长远的智慧。阳煦山立【拼音】：yángxùshānlì【释义】：象太阳那样暖和，象山岳那样屹立。比喻人性格温和，品行端正。
其中发现了一句很有意思的话“升米恩，斗米仇”。《欢乐颂》第七集，安迪跟谭宗明说要换车，看上了谭宗明新买的、只开了两次的保时捷 Panamera ，谭宗明此时说了一句话： “ 升米恩，斗米仇 ” 。
为什么《欢乐颂》拥有这样的魔力？一种解读认为，它带有宗教色彩的庄严气质和对人类终极自由平等的向往内核，用于反衬暴力、绝望场景，欢乐颂曲筱绡和安迪说的话，有恰到好处的讽刺感、无力感和荒诞感。这个问题再追问下去，就回到了音乐表达更为基础的问题上来：贝多芬如何借助音符、休止符、表情符号、速度符号等一系列组合，来塑造这曲“欢乐史诗”？换言之，即音乐到底如何具体地表达情感？
你有没有想过，用符号学、语言学的范式来回答这个问题？
五彩缤纷 [ wǔ cǎi bīn fēn ]【解释】：五彩：各种颜色；缤纷：繁多交错的样子。指颜色繁多，非常好看。【出自】：峻青《地下水晶宫》：“墙壁上有着许多霜花似的花纹，在灯光的照耀下，满墙都放射着五彩缤纷的光芒。
从20世纪90年代开始，话题理论
开始成为音乐学的主流。它与人文学科整体的语言学转向有关，欢乐颂曲筱绡说的话，人们认为，音乐与语言类似，也是某种特定文化建构的符号体系。话题理论认为，如果想要理解音乐表达的情感，我们必须识别音乐符号，并了解这些符号相关的意义。比如从17世纪法国宫廷发展而来的法国序曲是一个“音乐话题”，它的标志有慢速、以附点节奏为主、常常使用厚重的和弦，欢乐颂安迪说的经典话。因为法国序曲经常在皇帝、贵族入场时演奏，所以它渐渐被用来表达权威、力量和新的开始等意义。
如果用这套理论来分析《欢乐颂》，我们需要逐一去分析每段音乐动机的历史文化内涵：贝多芬用饮酒歌式简单、通俗的节奏与和声来创作
是受到了共济会聚会传统的影响，欢乐颂小说樊胜美的结局，受到了法国大革命公共仪式艺术的影响…………
阳煦山立 【拼音】：yáng xù shān lì 【释义】：象太阳那样暖和，象山岳那样屹立。比喻人性格温和，品行端正。 【出处】：宋·胡继宗《书言故事·颜貌类》：“王君阳煦山立，宗庙器也。
然而这种解读方式受到了钢琴家、音乐评论家查尔斯·罗森的质疑。他不认为具体音乐符号的意义是永恒不变的，同样的一组音程在这段音乐中可以表达“死亡”的意义，在另一段音乐中却不一定。他也不赞成用具体的词语去描述音乐表达的感情，欢乐颂曲筱绡说的经典话，比如同是“爱欲“，莫扎特的爱情二重唱的爱欲表达，与瓦格纳的表达就相当不同。这也就意味着，用语言符号去解释音乐话题在不同作曲家那里表达的意义，将面临困境。
实际上罗森的观点其实并没有与话题理论有本质上的冲突，他只是摒弃了社会文化视角，从音乐本身出发去解读音乐的意义。但他认为掌握这套符号体系对欣赏音乐本身来说并不重要，音乐欣赏是一种本能，人们不需要去讨论诘屈聱牙的术语，也能够与音乐发生情感共振。“在电影中，无须别人解释，我们就能知道音乐所讲述的到底是被捆缚的无辜女主角，还是那个正在用绳子绑她的反派。”
锄强扶弱：指消灭强暴势力以帮助弱小势力,铲除强暴，扶助弱者。成语解释 编辑 锄：铲除。铲除强暴，扶助弱者。成语典故出处 明·凌蒙初《二刻拍案惊奇》卷十二：“此等锄强扶弱的事，不是我，谁人肯做？”匡扶 匡。
如果你有一些乐理基础，可以伴随罗森的视野畅游古典音乐表意变迁的历史。在《音乐与情感》中，他讲到18世纪古典音乐的情感意义是通过“协和”与“不协和”关系创造的，不协和音程制造、增强张力，协和音程则是对这种张力的释放。18世纪初期的音乐受制于“情感统一性”，但巴赫在保持“情感统一性”的前提下，埋下了未来音乐风格变化的种子，到欢乐颂。18世纪后期，受歌剧影响，对立的情感元素又成为创作的主流，代表人物如莫扎特……
在罗森的解读中，贝多芬的作品比起他的前辈作曲家，在情感表现上更加宽广宏大。但贝多芬的创作技法其实在逐步回归传统，其对海顿、莫扎特等人创作手法有一定的继承和拓展。直到贝多芬去世，这种内部带有情感冲突的主题几乎消失，类似晚期巴洛克风格的情感统一性再度出现。这是因为人对感性世界的认知发生了变革，当时引领潮流的音乐家对18世纪晚期那种具有冲突感、戏剧感的创作模式心生反感，他们呼唤一种更为连贯的情感表达，类似肖邦、舒伯特。
回到音乐如何表意这个问题中。罗森给出的解答是远离理论，相信你的直觉。时代变迁不会改变情感的本质，但是会改变情感的表达方式和表意的浓度。就像今天的我们听《欢乐颂》依然能感受到它想表达的快乐，但是现代人类复杂的情感——无言的快乐、伪装的快乐、空虚的快乐、短暂的快乐、痛苦的快乐——并不是一曲《欢乐颂》能完全囊括的了。这也孕育了与古典音乐截然不同的创作土壤，导致传达理想意义的《欢乐颂》，成为反派与暴力的背景音。
校对｜李项玲
