小编目录刺绣在国外的发展状况 中国刺绣的独特之美 刺绣艺术展心得300字 刺绣收获与感悟800字 非物质文化遗产刺绣心得体会
刺绣在国外的发展状况
大家可能对刺绣不太了解，但是对十字绣那是相当的了解的，我记得在以前十字绣流行的时候，妈妈经常会拿着她的十字绣没日没夜的绣。我想现在可能还会有一些女孩子会给自己心爱的男孩子绣一个十字绣的抱枕或者是现在正在流行的十字绣的衬衣啥的。
在古代这种十字绣就是刺绣的一种。它也是中国的民间艺术之一，已经有两三千年的历史了
，古代女子注重女子的德行，讲求女子的手上的针线活的能力，其实也就是我们在历史剧中经常听到的女红两个字。
中国的刺绣有四大门类，分别是苏绣，越绣中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣。
听这个名字就知道刺绣多为南方，的确南方的那种风情和地理位置啥的都适合刺绣的产生，南方的人儿也很秀气。
刺绣有很悠久的历史，而且每个朝代的刺绣都有不同的特点。相传在尧舜禹的时代就已经存在刺绣了，有文献记载“尧令禹刺五彩绣”。
而在夏商周时期刺绣得到了发展，周代的刺绣属于那种比较简单粗糙的，而后在我们出土的战国楚墓当中发现的刺绣文物就出现了辫子绣针法，工艺已经趋于精美了，这就标志了古代的刺绣已经达到了成熟的阶段。
汉代经济繁荣，各行各业都很兴盛，尤其是丝织品更是深受大家的喜爱。这个时候的手工刺绣也迈向了专业化的生产，刺绣的工艺也开始注重艺术之美了。
在这个时候，对于刺绣的应用也区分了等级，虽然这些商业化的刺绣大多都是劳动的女子进行创作，但是主要使用它们的还是那些豪门望族，普通的人基本上都是用不起这种刺绣的，寻常百姓家里也就是仅仅使用简单的刺绣工艺来进行装饰自己的衣帽等。
这个时候的刺绣也是相当的精美的，图案丰富，绣工精巧，而且这个时候刺绣已经普遍存在了，在北方的山东一带个四川的蜀绣都很发达。
唐代的刺绣应用的更加广泛，不仅仅是简单的用来装饰衣物，而且还用于绣做佛经或者佛像，这也主要得益于佛教进入中国，在我国的传播。此外，唐代刺绣的针法也有所发展，除了战国时期的辫子绣针法以外，还有平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。这些针法能够更好地进行装饰的作用。
到了宋代，刺绣有了更大的发展，针法也由原来的几种变为了数十种，而且每个地区都有每个地区的不同的风格。而且这个时候的刺绣发展的更加的广泛，不仅仅是只装饰衣物，他已经发展到了只是纯欣赏的刺绣画，刺绣佛经、刺绣佛像等等。
宋代的刺绣可谓是到达了顶峰，这个时候的刺绣发展的原因朝廷的倡导也占据了很大的一部分。主要表现在刺绣的针法，平针绣尤为重要，还有刺绣的材料和工具的改良，以及欣赏刺绣的出现，注重书画的结合等等。
元代的刺绣虽然比不上宋代的，但是依然有值得赞赏的地方，比如在全国各地设绣局和罗局，也继承了宋代写实的风格，而且刺绣的风格越来越趋于美术化。
在明代，刺绣的发展又达到了一定的高度，明代的刺绣已经不再像汉代那样分为等级了，这个时候的刺绣普通人家也能拥有，流行在社会各个阶层当中。
另外刺绣的技术和手段有了相当大的提高，还是宋代的那种写实类的风格，而且把刺绣和绘画结合，倍受社会的推崇，而且明代还推陈出新，有了以刺绣为专业的鸣氏家族和上海顾家个人的创作的“露香园”。
为清代刺绣的发展奠定了重要的基础。清代的刺绣继续发展前代的各种特点，而且发现自己时代的特色，这个时候的刺绣主要特点为各地区的地方性刺绣相继出现，除了四大名绣之外，还有京绣，鲁绣等等，形成了争奇斗艳的景象。另外还有，晚清的这个时候我们的刺绣还和融合了西段磨晌方的绘画特点，形成了“仿真绣”，为我们的传统的刺绣注入了新鲜的血液。
在我国的资料中记载的刺绣绣法主要有以下几种，分别是乱针绣；人字绣；锁绣；抢针绣；山形绣；盘金；圈金/银；钉线绣；轮廓绣；鱼骨绣，鱼骨绣大家可能不太了解，但是鱼骨辫大家应该都很熟知，类比一下大家应该就知道了。
平绣，其实平绣也是我们现在缝衣游告服时用的主要的绣法，就是起落针都必须是绣在纹饰边缘 绣线做平行紧密地填补绣，针脚排列整齐均匀。戳纱绣；还有我们熟知的绣十字绣；绚带绣；贴布绣；雕绣；彩绣；包梗绣。
我国四大名绣的由来也是因为当时他们各有各的特点，另一个就是因为当时刺绣商业化形式严重，而在这四个地区的刺绣产品的销路很广，所以才有了这四大名绣。
苏绣被誉为“东方明珠”，握锋苏绣的发源地在苏州吴县一带，这个地方的地理环境适合丝绸的产生，因为这个地方滨临太湖，气候比较好。另外这个地方的姑娘也是比较心思细腻的，非常擅长刺绣，因此苏绣在艺术上形成了图案秀丽，色彩和谐、线条明朗、针法活泼、绣工精细的地方风格。
人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。经过长期的积累，苏绣已发展成为了一门艺术，它一般涉及装饰画等类型，而实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。
因为在其他地区绣工基本上都是女子，但是广东绣工大多是广州、潮州男子，所以为世所罕见。在艺术上，粤绣也形成了自己独特的风格，它的构图比较繁密，而且看起来很热闹，另外色彩的应用也是富丽夺目的，但是它用针就比较简约，而且绣线不是那种细的，而是较粗且松，针脚长短不一，针纹重叠微凸。
经常用凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等动物为题材。
粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬得，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。
蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，尤其是在清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。
蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。
湘绣也多以国画为题材，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
湘绣人文画的色彩特点以深浅灰和黑白为主，素雅就像水墨画一样；但是湘绣日用品的刺绣色彩也是比较鲜艳明丽的，而且图案纹饰的装饰性较强。
这就是我国的传统民间手艺之一，刺绣也是我国引以为傲的一项传统技艺，我们也要加以重视和传承，不要让它在我们的手里失传。
其实在另一方面也体现出了我们中华民族女子的一种能力，虽然在现如今这个男女平等的社会里我们不再要求女孩子一定要学会做一些类似刺绣这样的细致活，但是在骨子里我们有的女孩子也是对这些有些异于常人的喜爱，这也为我们国家的传统技艺提供了一定的传承的基础，我们的中华文明也会发扬光大。
中国刺绣的独特之美
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五知裂千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺裤猛锋也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大慷┕汗伺纱绦迤罚�皇惫诵宄晌�绦宓耐ǔ屏恕?br>
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调胡晌皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
刺绣艺术展心得300字
刺绣可以陶冶情操，让人更加细致。
刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，厅歼洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面好伏姿平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
刺绣技艺要求极友绝高，利于人更加细致。
扩展资料：
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。
参考资料来源：百度百科-刺绣
刺绣收获与感悟800字
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与知裂使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大慷┕汗伺纱绦迤罚皇惫诵宄晌绦宓耐ǔ屏恕?br>
如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣胡晌艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线裤猛锋结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。
非物质文化遗产刺绣心得体会
一，艺术价值。刺锈作品赏心悦目。
二，经济价值。优质的刺锈作品，价值连城。
三，收藏价值。珍贵的刺锈作品，往往被收藏家们珍藏，并提供展览。
刺绣，又名“针(针)绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹乱旁咐”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都启悄很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有:齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括:生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
【中国刺绣源流】
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年(公元805年)卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者著录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
目前传世最早的刺绣,为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观其针法,完全用辫子股针法(即锁绣)绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之丝绸锦绢。其技法以锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。传世及出土的唐代刺绣，与唐代宗教艺术有着密切的关系，其中有不少唐绣佛像，如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现之绣帐灵鹫山释迦说经图，日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等，都与当对佛敦隆盛的信仰，有直接关联。此时刺绣技法仍沿袭汉代锁绣，但针法已开始转变运用平绣为主，并采用多种不同针法，多种色线。所用绣底质料亦不限于锦帛和平绢。刺绣所用图案，与绘画有密切关系，唐代绘画除了佛像人物，山水花鸟也渐兴盛。因此佛像人物，山水楼阁，花卉禽鸟，也成为刺绣图样，构图活泼，设色明亮。使用微细平绣之绣法，以各种色线和针法之运用，替代颜料描写之绘画形成一门特殊的艺术，也是唐绣独特的风格。至于运用金银线盘绕图案的轮廓，加强实物之立体感，更可视为唐代刺绣的一项创新。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。历代迄清各时代之绣画与绘画应有不可分离之关系。
宋代刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，哗纯望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少，台湾雇故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。
明代的染织工艺，至宣德间始变发达。刺绣始于嘉靖年间上海顾氏露香园，以绣传家，名媛辈出。至顾名世次孙顾寿潜及其妻韩希孟，深通六法，远绍唐宋发绣之真传。摹绣古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。
顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。
清代刺绣，多为宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，后又称为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期，流派繁衍，名手竞秀，刺绣运用普及于日常生活，造成刺绣针法的多种变化，绣工更为精细，绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意，尤其花鸟绣品，深受人们喜爱，享盛名的刺绣大家相继而出，如丁佩、沈寿等。
清末民初，西学东渐，苏绣出现了创新作品。光绪年间，余觉之妻沈云芝绣技精湛，闻名苏州绣坛。沈氏30岁时，逢慈嬉太后70寿辰，沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿，获赐赠“福”“寿”两字，因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法，显光弄色，参用写实，将西画肖神仿真的特点表现于刺绣之中，新创“仿真绣”，或称“艺术绣”，针法多变，富立体感。
随着苏绣的发达与创新，延至今日，又形成许多新的刺绣，如乱针绣、束绣、双面绣、双面异色绣、精微绣、彩锦绣等。另外还有许多边疆少数民族的织绣，亦充分表现原始风格的自然美与拙朴之美。刺绣最早多为实用，及至宋元广及书画之制作，渐乃成为艺术珍赏之用。故宫所藏之刺绣，多属此类。时代最早者为五代，而用品最多者为清代。经历代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。台湾故宫博物院藏品几乎皆为精品，绣工匀整，针线细密，设色精妙，深得书法精髓，且均裱装成册轴卷，使观赏者往往误以为书画，欣赏珍藏艺术价值极高。
